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“Com uma maçã, quero surpreender Paris”, dizia Paul Cézanne. Incompreendido durante boa parte da vida, o pintor transformou frutas, objetos e paisagens em um campo de experimentação que abriu caminho para a arte moderna.
Essa extraordinária influência é o tema de “Cézanne e nós”, em cartaz no Grand Palais, em Paris, até 17 de janeiro de 2027. A exposição reúne 174 obras, sendo 69 de Cézanne e 105 de outros 78 artistas, entre eles Gauguin, Matisse, Picasso, Braque, Mondrian e Roy Lichtenstein.
Ao construir volumes com cores e flexibilizar as regras da perspectiva, Cézanne mudou a maneira de representar a realidade. Suas pesquisas seriam exploradas pelo cubismo e continuariam a inspirar artistas de diferentes estilos e gerações.
“Geração após geração, os artistas continuaram se voltando para Cézanne”, diz Claire Bernardi, diretora do Museu da Orangerie e uma das curadoras da mostra. “Sua herança não para de se transformar e se reinventar.”
* Resumo gerado por inteligência artificial e revisado pelos jornalistas do NeoFeed
Paris – O pintor Paul Cézanne (1839-1906) passou boa parte da vida à margem de um reconhecimento oficial e incompreendido pelo público, pela crítica e pelos organizadores de salões de arte. Durante muitos anos, ele teve dificuldades para encontrar compradores para seus quadros. Os que foram vendidos enquanto era vivo alcançaram preços modestos.
O que poucos perceberam à época é que Cézanne estava revolucionando a pintura. Uma mostra em cartaz no Grand Palais, em Paris, apresenta suas inovações e revela como diferentes gerações de artistas interpretaram e reinventaram seu trabalho, do fim do século XIX até hoje.
Cézanne e nós, apresentada até 17 de janeiro de 2027, reúne 174 obras: 69 de Cézanne e 105 de 78 outros artistas. Entre eles, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, George Braque, Roy Lichtenstein, Peter Doig e Bridget Riley.
A extraordinária influência de Cézanne ao longo do tempo foi o ponto de partida da exposição, segundo Claire Bernardi, diretora do Museu da Orangerie e uma das curadoras da mostra. “Geração após geração, os artistas continuaram se voltando para Cézanne”, diz ela. “Sua herança não para de se transformar e se reinventar.”
Considerado um grande precursor do modernismo, o francês atravessou o tempo sob os olhares de artistas de variados estilos. Ele mudou não apenas a maneira de representar os objetos, mas também a forma de construir uma obra. Com ele, a pintura deixou de ser uma reprodução fiel do que os olhos veem e a realidade passou a ser organizada visualmente por meio da cor, das formas e da composição.
As relações entre as cores ajudavam a construir o volume dos objetos e dar forma ao espaço. Cézanne também flexibilizou as regras da perspectiva, que organizavam a cena a partir de um único ponto de vista.
Em suas naturezas-mortas, uma mesa ou um prato podem parecer ligeiramente inclinados ou desproporcionais, como se fossem observados de diferentes ângulos ao mesmo tempo.
“Com uma maçã, quero surpreender Paris”, dizia Cézanne. A fruta, recorrente em suas obras, traduzia a ambição de transformar um tema aparentemente banal em um campo de experimentação. Em suas obras, ela parece saltar da tela, como se fosse tridimensional.
“Montanha Sainte-Victoire e o Grande Pinheiro”: nos arredores de Aix-en-Provence, a montanha foi representada cerca de 80 vezes por Cézanne em suas pesquisas sobre cor, forma e espaço (Foto: Courtauld Gallery, Londres)
“Paisagem com duas figuras”, de 1908, de Picasso: rochas divididas em planos angulosos e formas simplificadas revelam a influência das pesquisas de Cézanne sobre a construção da paisagem (Foto: Successão Picasso 2026/GrandPalaisRmn/Mathieu Rabeau)
“Vale da Dúvida”, de 1990, de Mark Tansey: a montanha Sainte-Victoire, tema recorrente de Cézanne, reaparece além de uma paisagem de rochas e letras (Foto: Whitney Museum of Art, New York/Ti Nighswander)
Em “Mulher com Cafeteira”, de 1895, aproximadamente, Cézanne representa o corpo e os objetos com formas geométricas, dando a todos uma aparência sólida e quase escultural (Foto: GrandPalaisRmn/musée d’Orsay)/Hervé Lewandowki)
Produzida entre 1893 e 1896, a tela “Os Jogadores de Cartas” mostra como Cézanne transformava cenas cotidianas em experimentações visuais. Aqui, as figuras e os objetos se prestam a um estudo de composição e equilíbrio (Foto: GrandPalaisRmn/musée d’Orsay/Sylvie Chan-Liat)
Em “As Grandes Banhistas”, Cézanne simplifica as formas dos corpos e das árvores, organizando a cena por meio de linhas e volumes (Foto: The National Gallery, London)
Em “Banhista”, de 1909, Matisse retoma a simplificação das formas de Cézanne (Foto: The Museum of Modern Art, New York Scala, Florence)
Em “Retrato de Madame Cézanne” (1885–1895), o pintor representa sua mulher, Hortense Fiquet, em uma pose rígida e de expressão contida, explorando as formas e as cores para construir a figura (Foto: GrandPalaisRmn/musée de l’Orangerie/Hervé Lewandowski)
Para Michel Gauthier, cocurador da exposição, não é possível enquadrar Cézanne em uma única corrente artística. “Ele desenvolveu suas próprias teorias que se baseiam na busca de uma espécie de verdade da pintura”, afirma. Isso ajuda a explicar por que artistas com sensibilidades estéticas tão diferentes encontraram inspiração em sua obra.
Em um conselho ao pintor Émile Bernard, Cézanne afirmou que era preciso “tratar a natureza por meio do cilindro, da esfera e do cone, tudo colocado em perspectiva”. Ele não propunha transformar literalmente tudo em figuras geométricas, mas reconhecer, nas formas da natureza, volumes básicos como os de uma esfera, de um cilindro ou de um cone.
Essa ideia ajudou a abrir caminho para a arte moderna ao propor uma pintura menos voltada à reprodução fiel da aparência das coisas e mais à construção de uma realidade organizada por cores, formas e volumes. Picasso e Braque explorariam essas possibilidades no cubismo.
As paisagens dos arredores de Aix-en-Provence, no sul da França, onde Cézanne nasceu e morreu, foram decisivas nessa pesquisa.
Além da montanha Sainte-Victoire, que representou cerca de 80 vezes, o artista encontrou inspiração na pedreira de Bibémus. Os tons de ocre, bege e laranja e as formas angulosas de seus blocos de pedra deram origem a telas que, na avaliação de especialistas, podem ser consideradas os primeiros ensaios cubistas.
A exposição reúne os principais gêneros explorados por Cézanne, de nus e retratos a naturezas-mortas e paisagens.
Reconhecimento tardio
O artista já tinha 56 anos quando o marchand Ambroise Vollard organizou sua primeira grande individual, em Paris, em 1895. A crítica se dividiu, mas, para alguns artistas e colecionadores, a mostra foi uma revelação. Seu reconhecimento se consolidaria nos anos seguintes, com aquisições por museus e a retrospectiva póstuma de 1907, que teve forte repercussão entre os artistas de vanguarda.
Filho de um banqueiro que desejava para ele uma vida mais previsível, Cézanne chegou a estudar direito, mas a pintura venceu. Por volta dos 20 anos, realizou alguns de seus primeiros trabalhos nas paredes da sala de estar da elegante residência da família — a Les Jas de Bouffan, em Aix-en-Provence, hoje aberta à visitação em determinados períodos do ano.
A segurança financeira lhe permitiu pintar sem depender da venda de quadros para viver. Atualmente, suas telas alcançam valores milionários. Em 2022, uma de suas vistas da montanha Sainte-Victoire, pintada entre 1888 e 1890, foi arrematada por mais de US$ 137 milhões na Christie’s, em Nova York, estabelecendo seu recorde em leilão.
A exposição do Grand Palais é apresentada como um diálogo constante entre Cézanne e outros artistas. No início, o visitante acompanha sua descoberta por Gauguin e os Nabis, grupo de artistas do final do século XIX que buscava uma pintura mais simbólica, com cores e formas menos presas à reprodução da realidade.
Depois vem o fauvismo com Matisse e André Derain, o cubismo, com Picasso, Braque e Juan Gris, e as experiências de Mondrian e Kazimir Malevitch, entre outros pintores. Nas salas dedicadas aos períodos mais recentes, o percurso mostra como a influência de Cézanne chega à produção contemporânea.
O título Cézanne e nós não se refere apenas aos artistas que o reconheceram como mestre, mas também aos espectadores de hoje, que olham para sua obra com uma visão contemporânea, mediada pelas interpretações acumuladas ao longo do tempo.
