Regina Casé estreou nos palcos há mais de 50 anos, no Rio de Janeiro, com o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone e, desde então, carrega a espontaneidade como sua marca registrada. É assim que conduz o espetáculo Viva! Vida!, em palcos lotados pelo Brasil em 2026.

Na peça, ela explica a história do planeta Terra para pessoas de todas as idades, faz rir, interage com uma inteligência artificial cênica e encarna um tipo elegante de animadora de auditório em diálogos divertidos e emocionantes.

A ideia surgiu na sala de sua casa, quando o marido, Estêvão Ciavatta, reunia cientistas para a elaboração de um filme sobre desertificação. Regina sentou-se com eles à mesa, decidida a aprender mais sobre o tema, e foram esses debates que acabaram roteirizando o monólogo.

Nesta entrevista, ela fala sobre carreira, relembra como insistiu em levar o funk e a periferia para o horário nobre, décadas antes de o estilo musical dominar as paradas do país, conta como foi viver a maternidade em duas fases muito diferentes da vida, e revela como encara, aos 72 anos, o peso das perdas e a alegria de continuar de corpo aberto para o mundo.

Regina, você cresceu numa casa com referências superimportantes da mídia popular no Brasil, como o seu avô Ademar, que foi do rádio, e seu pai, Geraldo Casé, que teve uma história com programas de TV. Isso influenciou sua escolha de ser atriz?
Não houve escolha. Eu acho que, desde a infância, eu já estava determinada a ser artista. Mas não houve uma influência direta do meu avô ou do meu pai. Eu já dava o meu show desde criança. Prestei vestibular para Comunicação Social achando que ia ser jornalista, depois mudei para História e então Filosofia, mas não terminei nenhum dos cursos porque conheci minha turma. É o mais importante da juventude: descobrir qual é a sua turma. Fui fazer um curso de teatro teórico e achava aquilo um charme intelectual. Quando terminou, o Sérgio Britto propôs um curso prático e a turma toda foi. Tive professores maravilhosos como o Klauss e a Angel Vianna, a Glorinha Beuttenmüller…

Então foi desse curso que nasceu o Asdrúbal Trouxe o Trombone, seu primeiro grupo de teatro…
Isso, com o Hamilton Vaz Pereira e outros alunos do curso. Eu me profissionalizei muito cedo. Quando olhei, já tinha virado atriz, mesmo sem ter escolhido. E foi ótimo, porque logo com a primeira peça, O Inspetor Geral, já ganhei um prêmio de atriz revelação, e nem acreditei. Depois veio Trate-me Leão, que foi um sucesso que eu não sei nem te descrever. A gente chegava em Porto Alegre e tinha cordão de isolamento, gente gritando, como aqueles filmes dos Beatles. Aquilo era tão novo porque o teatro da época era impostado, as pessoas falavam de um jeito que não tinha nada a ver com a vida da gente. E a gente falava do amigo que morreu, do buraco do metrô… era vida, vida, vida.

A partir desse início no teatro, sua carreira escalou para a televisão e para o cinema. Como foi esse movimento de ser notada pelos diretores a partir do sucesso do grupo nos palcos?
O Asdrúbal viajava o tempo todo, era quase uma trupe itinerante, e nos intervalos das viagens eu ia fazendo umas participações em filmes com o Arnaldo Jabor, com o Cacá Diegues… Os diretores iam ver a peça, ficavam encantados e queriam trabalhar com a gente. Na TV, comecei com o Chico Anysio, depois com o Renato Aragão, fui parar no Sítio do Picapau Amarelo. Fiz várias novelas com Jorge Fernando e Guel Arraes, como um dos meus maiores sucessos, a Tina Pepper, de Cambalacho. Depois veio a TV Pirata, também com o Guel Arraes, meu parceiro em quase tudo daí para a frente.

“Acho que a chave do filme Que Horas Ela Volta? é que qualquer brasileiro está em algum personagem ali, seja a empregada, a patroa, o filho, a filha da empregada. Não é caricato, porque expõe a sutileza de uma sociedade que normalizou uma relação que nunca deveria ter sido normalizada”

Você já disse, em outra entrevista, que percebeu cedo que não seria a mocinha da novela. E, para inventar ou buscar seu próprio lugar, acabou partindo para a apresentação de programas. Essa transição para apresentadora foi simples?
Estava muito acostumada com uma liberdade enorme, porque eu vinha de um grupo e achava que os testes me aprisionavam. Todos os programas que eu fiz foram criados do zero, nunca entrei em um que já existisse, substituindo alguém.

Você ainda tem vontade de fazer novela?
Sim, eu adoro conversar com as pessoas na rua, e a novela traz uma proximidade incrível, parece que você está todo dia na primeira página do jornal. Fiz tantas nordestinas que, no auge de Amor de Mãe, as meninas de uma comunidade nordestina no Rio brigaram comigo achando que eu estava forçando um sotaque carioca para “disfarçar”. Tive de explicar que era meu sotaque de verdade, sou carioca!

Nessa carreira como apresentadora de televisão, você deu muita visibilidade à periferia. E também foi acusada, em certa época, de romantizar esse universo. Por quê?
Mais do que isso: a imagem de um menino que canta funk, de um pagodeiro, sempre foi vista com medo, por ele ser pobre, preto, da favela, um território que assusta quem não é dali. Como eu andava com aquelas pessoas e levava para o programa, diziam “a Regina só anda com bandido”, um preconceito tremendo! Hoje, a música que eu lutava para colocar na televisão é a música que toca o tempo todo em nosso país.

Mas, afinal, de onde veio essa ideia de trazer a periferia para o horário nobre?
Não era uma periferia desconhecida, era isolada. Eu via aquele fenômeno acontecendo e não via nada daquilo na televisão. Fiquei muito amiga do Hermano Vianna, antropólogo urbano, um gênio. Entrei em uma livraria da Gávea, o livreiro viu que eu estava folheando um livro dele, O Mundo Funk Carioca, e me contou que teria o lançamento naquela noite. Li o livro todo, em pé, na livraria. Ele mostrava como um milhão de jovens se divertiam todo fim de semana, produzindo música, criando estúdios na favela, e nenhum caderno de cultura registrava isso. Eu sentia que era um espelho manchado, pois via aquilo na rua e não via na televisão. Se essa gente toda via TV, como ela não se via na TV?

Como foi fazer o filme Que Horas Ela Volta?, talvez um dos seus papéis mais marcantes?
Foi incrível, a diretora Anna Muylaert leu o roteiro para mim e eu me apaixonei na hora. E ela trabalhava contando com o meu improviso. Teve uma cena, quando minha personagem vai embora e arruma um armário socado de coisas, que ficamos quase três horas filmando sem texto nenhum, já que a cena não existia no roteiro. A música que minha personagem cantava para o menino dormir era a que minha tia cantava para mim, que eu cantei para os meus filhos e meu neto. Tudo veio de um lugar muito íntimo, e acho que por isso o filme toca tanto.

“O meu trabalho de criação é equivalente ao de atriz, ou talvez maior, porque o que realmente me move é a ideia que eu quero comunicar”

Você, aliás, foi mãe em dois momentos bem diferentes da vida, com 24 anos de diferença entre seus filhos…
Eu queria ter tido uns dez filhos, mas por mil motivos não aconteceu. Com a Benedita eu era muito obcecada, apavorada e superprotetora. Roque chegou num momento mais calmo, mas tive medo pela idade, ficava fazendo contas. E deu certo. Roque foi o melhor tratamento rejuvenescedor que eu podia ter e, para o Estêvão [que sofreu um acidente andando a cavalo em 2008 e tinha restrições de movimento], foi o melhor fisioterapeuta do mundo. Como pai, ele voltou a andar de bicicleta, a se jogar debaixo da mesa para pegar bola.

Tem algo que os seus filhos criticam em você?
Que sou muito nervosa. Uma vez, na escola da Benedita, pediram para escrever a maior qualidade e o maior defeito dos pais, e ela escreveu que minha qualidade é explicar qualquer coisa muito bem, e o defeito é ser nervosa. A frase que mais ouço em casa é “calma!”, aliás, o que só me irrita mais [risos].

Como você encara o tema da idade hoje?
Nunca notei diferença nenhuma nos meus 30, 40, 50 anos. Há dois anos, quando fiz 70, estava maravilhosa! Aí veio uma fase difícil. Comecei a perder pessoas muito estruturais. Nos anos anteriores, perdi também amigos jovens, muito próximos, como o Paulo Gustavo, a Preta Gil. Foi um monte de coisas de uma vez. Não digo que foi crise dos 70, mas coincidiu.

“Eu amo o mar, Estêvão ama a floresta. Eu digo que sou time Mata Atlântica, ele é time Amazônia”

Como é sua relação com celular e redes sociais hoje?
Eu converso até com poste. Gosto de rede social porque queria ter mais tempo para socializar, viajar, ir a mais lugares. Como a rua está cada vez mais sumindo, estabelecimentos fechando, a rede social acaba ocupando esse espaço. No teatro, nunca fingi que a plateia não está ali. Eu digo que pode filmar, postar e me marcar.

E a inteligência artificial?
Mais do que a IA em si, me assusta essa relação entre o que é verdade e o que não é, mesmo quando é para o bem. Por exemplo, em uma homenagem que recebi, recriaram a voz do meu avô conversando comigo, e foi um estranhamento. Ao mesmo tempo, reconheço que em outras coisas ela é maravilhosa, divertida e ajuda muito.

A IA é um personagem importante de Viva! Vida!, inclusive. Como a peça nasceu?
O Estêvão estava fazendo um filme sobre desertificação, em realidade virtual, trabalhando com um grupo de cientistas, como climatologistas, físicos e biólogos. Eu ouvia essas conversas, fui entendendo e pensando que, se eu, que sou completamente leiga, entendi, o público do teatro também iria entender. O Estêvão gravou todas essas conversas e foi roteirizando os encontros. Os cientistas são comprometidos com a academia, não podem dizer qualquer loucura. Mas eles foram nos dando corda, já que a arte é um espaço para isso!

O que você faz quando para? Aliás, você para?
Adoro parar, mas é engraçado, porque todo mundo fala que não acredita, porque eu amo trabalhar, amo estar em movimento. Eu acordo e vou fazendo muitas coisas sem parar. Até a hora do teatro, já passei por mil lugares. Vou a tudo, gosto de gente, de rua. Mas, também, se me deixar numa praia deserta, fico de boa, felizona. Posso ficar lá seis meses. Não sou workaholic, não fico agoniada. Claro que não dá para ficar a vida toda, mas as duas coisas me completam: a agitação e a parada completa.

*Christian Gebara é presidente da Vivo e diretor artístico da revista Velvet.